静静地写

　　冯宝麟 篆书陋室铭 34cm×66cm 纸本 2019年

　　冯宝麟，1964年生，河北黄骅人。国家一级美术师。中国艺术研究院篆刻院理论部主任、研究员，硕士研究生导师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国国际书画艺术研究会副会长兼书法艺术委员会主任，（全国）教育书画协会篆刻艺术分会副会长，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，河北省书画院副院长兼篆刻委员会主任。

　　《说文解字》对“静”的解释是“审也”。徐锴作注曰：“丹青明审也。”也就是说，色彩运用适宜曰静。段玉裁的《说文解字注》里，有更为详尽的解释：“谓粉白黛黑也，采（彩）色详宷（审）得其宜谓之静。考工记言画缋（绘）之事是也。分布五色，疏密有章，则虽绚烂之极，而无淟涊不鲜，是曰静；人心宷（审）度得宜，一言一事必求理义之必然，则虽緐（繁）劳之极而无纷乱，亦曰静。”从这番释义，我们不难看出，古人将“静”视为一种崇高的品质，无论是为人，还是为艺。

　　静静地写，才能让自己的精神世界安稳下来，才能息心绝虑，才能让自己手中的一管柔毫，将“真我”挥洒于纸间。静静地写，便有了闲庭信步般的从容与淡定，便能够写得深入、写得凝练，自然摒弃了潦草，摒弃了浮夸。

　　静静地写，才会对自我、对时风有所反思：反思自己对风格选择的意义，反思时风流行的利弊。一位从艺者，只有不断地反思自我，才能让自我更纯粹，让自我的创作更贴近本性，也更贴近艺术的本质，从而坚定自己的艺术理想。同时，在对时风的认识与解析中，才能独具慧眼，不为种种幻象迷惑，才能从中发现哪些是符合艺术规律的，哪些是反艺术本质的，才能借以为镜，做出既符合自己的心性，又能助益于自己审美理想实现的选择。

　　静静地写，是为了追求一种至真至纯的美好。虽然与“静”相对应的“动”，已成为当代艺术的主旋律，已成为当代艺术家创作时极力追求的一种效果，但我还是希望自己的创作是一种静静的书写，写出一种静谧的美好来！当然，这种“静”绝非死寂，艺术家主观追求的“静”，是宣泄放纵的回归，是绚烂至极的沉淀。

　　道家古哲言“静为躁君”，我想这应是金玉良言。人，只有神安气闲，方能认识事物之本质，才能超脱于俗务，不为外物所役。《大学》第一章中也有“静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”的名言。释家则讲究禅定，而禅定就是让混乱的思绪平静下来，专注于一境。禅定必须由“入境”开始，到“至静”，才能真正达到“寂静”的忘我、无我境界。由此可见，儒释道三家，皆以“静”为修行的至高境界。

　　近年来我专注于小篆书体的创作，沉浸于小篆那种玉树临风之美，沉浸于那股飘逸洒脱的仙气！沉浸在那种“婉而通”的优雅境界里难以自拔。我想小篆这种独特的美感，恰恰是由其简约纯粹的书写笔法、由其一统而恒定的线条质感决定的。要想将这样的一种美塑造得完美无瑕，书写者波澜不惊的心绪是一个必要的前提。而崇尚典雅、优美的艺术创作，当然会拒绝忸怩作态、刻意搞怪一类时髦的做派，真正做到古人所倡导的“发乎情，止乎礼义”，并在这样一个基础上，实现“止于至善”的创作目标和审美理想。

　　静静地写，才会得天地之启示，将自然之美融入书写之中，才能得丰富而自然之趣味，才会得万千气象于毫端。静静地写，写出生命的美好，写出生命的境界，那境界里，就是我最惬意的影像！同时，那也是我，对艺术之美乃至世间之美最透彻的诠释！

　　笔精墨妙，书写的路正长，因此，我还会一如既往地写，静静地写……(文\冯宝麟)