在野逸与率真间畅游

　　潘文海，生于1962年。中国书法家协会艺委会成员，中国书协第六、七、八届理事，中国书法家协会原分党组成员、副秘书长、一级巡视员，国家艺术基金库专家，中国文字博物馆书法艺术委员会委员，福建省政协书画室顾问。多次担任中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展览等全国重大书法展赛评审委员会秘书长、副主任，监审委员会主任等；多次主持全国书学讨论会、兰亭理论奖、国学修养班等书法学术评审、论坛、培训活动；多次组织、主持国际书法交流活动。书法作品多次在国际、国内各重大展事上展出，并被国内外有关部门、展馆和风景名胜区收藏。

　　潘文海 草书古诗四首 纸本 2022年

　　潘文海 草书崔颢诗 纸本 2021年

　　潘文海 草书王维诗三首四条屏 纸本 2021年

　　潘文海学习书法的路径异于常人，他主张意会，既不刻板地对临前人法帖，也不依傍时贤的笔墨技巧，以防落入他人窠臼而泯没自己的个性。同时，他对当前的书法创作，亦保持着清醒，能充分利用协会专业平台的开阔视野，自择其是，独守一隅，广收博采，用自家方式推山开路，义无反顾地刻苦淬炼自己的技法字式和风格语汇。他四十年的记者与行政生涯，培养了“行万里路、读万卷书”的胸襟，将工作与创作双向推进。只要有心留意他的行迹，会发现在他的潜意识中似有意无意地催化着一种“浩笔如歌”的诗家情怀。早岁他喜爱李白、苏轼、陆游，唯豪放方能一释己怀。人至中年，又偏向王维、孟浩然等诗家，寄情田园，陶然自适，将人格书品与丽句佳章相参印悟，使人读后颇能增益。

　　草书艺术最能激发作者的创造之情，这种借以莫可言状的符号化的艺术样式，必发于作者的胸次、精神与气质。在五体书中，数草书艺术最难，说其难不仅在技术层面上，而且还指向书家的全面修养修为。文海兄收录在《虎墨沉香》作品集中的30幅作品，绝大多数是他近年来的成熟力作。这些作品以条幅形式为主，每幅作品的风格持有相应的距离，或重或轻，或正或奇，或放或收，但都有一股朗然挺举的豪气注入其中。文海创作时不类多数书家凝神静虑的状态，往往高杯微醺之后，出以海风浩荡的胸胆，阔笔挥扫一如战阵，自觉腕底毫端有千军万马，腾挪跳跃、搏击撕斗，审势扬威、随形取态，于摧挫冲突中尽显旺盛的生命力。不难看出，文海的草书之作，不拘束于一规一矩，而是追求灵感爆发后的神完气足。不作书则已，一作书必真力弥满，“纸不尽而笔如飞”，随心所至，了无摆布，天真灿烂，溢乎纸上。在创作手法上，他更注重线条的随机化变，试图增强笔力触纸时的偶然生发，赋予点画形意深一层的审美含量，更加强化了草书线质的骨力而成就自我。

　　如果说，艺术之会意需有特定的情境，那么在万籁俱寂之时，静静欣赏文海的草书之作，定有一番独特的审美体验。那灵动飞舞的生命之线，野中含逸，逸中寓野，尽管在奇宕纵肆的挥写中偶见字法的模糊，但遮不住笔墨间那股穿透时空的审美张力，野逸率真，不失本色。“风格即人”，文海草书风格的确立，是他人格化的自然呈露，磊落、率真、刚毅的品格，陶铸了属于他自己的独一无二的书风。而这一书风所凝化着的美的历程，于文海兄来说正是他艺术新生的开始。(文/陈洪武)