写生为现代水墨人物画提供创作语境

　　秦嗣德，1968年生于山东日照。毕业于中央美术学院中国画学院，获中央美术学院文学硕士学位。中国美术家协会会员、美术教育委员会委员，中央文史馆画院研究员。现为首都师范大学教授、硕士研究生导师，吉林艺术学院特聘教授、硕士研究生导师，泰国格乐大学特聘教授、艺术学博士研究生导师。出版有《水墨乡土——秦嗣德水墨作品集》《云淡风轻——秦嗣德古典写意人物作品集》等。

　　秦嗣德 岜沙的忧伤 纸本设色 2016年

　　秦嗣德 老河堤 纸本设色 2021年

　　秦嗣德 婚礼 纸本设色 2022年

　　现代水墨人物画的发展呈现两种形态：一是表现笔墨传统的写意性，表达民族文化内涵；二是通过写生体现的具象水墨人物画。一个指向传统写意文化的意象趣味，一个提供现代水墨人物画的水墨语境。

　　传统水墨丹青体现着一种由技而道的品格和情操方面的人文思想，是一种个体对崇高精神世界的视觉呈现。传统写意画中，蕴含着文雅的古典精神，虽然这种逸趣品格不是当代学院艺术教育的主流，但它仍然是传统技能与传统审美的来源。

　　现代水墨人物画的写生创作，离不开对传统的认知和对现代文化意识形态的思考。现代水墨人物画写生创作存在于西方造型观念的体验中，如果丢失或缺乏对笔墨传统审美因素的思考，就失去了中国画民族性的绘画特征。现代水墨人物画对于当下现实的思考与关注，激发了水墨语言表现在当代人文意识中的体验——从艺术形态上去反映现实生活，反映现实人群的精神状态，回望传统的再认识与现代文化现场的思考，世界多元文化的汇集与交流，写意性与现代性的多元物理重构，正是中国现代水墨人物画融入世界艺术的最大契机。

　　写生的初始目的是解决基础的艺术素养。在不断完善与升华的追求中，再写生的意义便延伸到个体的技能与艺术语言的运用表达，自我的个体理想与外在社会的精神愿景，与诗意的呈现。对眼前客观现实的观察表现，就是最真实的自我内心的倾诉。从直接对现实生活的写生，自然而然地生成了一种主观表现形式与视觉规律。而这种生长关系的生成，是从客观物象中本身就存在的元素中汲取的，并非空穴来风。

　　在写生与创作中，从现实物象中提取出这些原始朴素的感觉，是需要具有较好艺术修养与独特审视直觉和眼光的。所谓风格，是一种艺术家养成的表现方式与表达习惯。风格与绘画形式语言的形成，是从绘画的立意取向和观察客观物象中生长出来的，而非制造出来的，如果装腔作势地制造了一种所谓的风格，就是在艺术表现形式上扣了一个僵硬的外壳，与绘画的本身没有关系。

　　现代水墨人物画写生中的原创性，从不同地域环境、服饰、人物形象特征的表现中，形成了笔墨形式语言原创与重构。写生的纪实与现场感，就暗合了艺术视觉未来的呈现。（文/秦嗣德）