笔墨天籁闻涛声

——再读王厚祥

　　王厚祥，号稷山，1963年生于河北省大城县。现为中国书法家协会理事、草书委员会委员，中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员、书法篆刻委员会委员，中国国家画院王厚祥导师工作室导师，河北省书协主席助理、主席团委员兼草书委员会主任。

　　王厚祥 草书郎士元赠强山人 56cm×92cm 纸本 2020年

　　王厚祥 草书寒山杂诗 68cm×68cm 纸本 2020年

　　中国国家画院“大道不孤——长风万里·王厚祥书法展”的展期预告刚刚刊出，书届中人就有一种期待，看看他能不能又让大家“痛快”一回！我就是期待在他的“长枪大戟”中痛快一回的人！

　　进入展厅，立刻就被两丈长的巨幅作品《月下独酌》吸引。这件巨作完全是一气呵成。对于这样一件作品，我搜寻出一堆语言，却不知如何评价好。当我仔细观察这一件作品时，发现这件作品是直接先接好才书写的——某一天，应该有数人相伴，浮一大白，略有微醺，纸铺于地，两杆粗壮毛笔攥成一块，挥写起伏，终成佳作。

　　清末刘熙载《书概》说：“草书尤重笔力，盖草势尚险，凡物险者易颠，非具有大力，奚以固之。”此真方家之语也！王厚祥经过多少年的锤炼，写过了多少的纸张，积淀了内心到身躯与臂间的“大力”，才能写出这样一件惊世骇俗之作。从展厅紧接着就看到了一幅同样《月下独酌》的八尺斗方，不过这个是写的小草。与刚刚狂舞淋漓的大草对比，这一件却充满了文雅之气。笔墨松淡而有墨趣，用笔逍遥更多迂缓。在这次展览中，除了厚祥娴熟的大草，多了几件小草，尤其是元结的《石鱼湖上醉歌》、王维的《青溪》、小斗方毛泽东诗词，每一件都写得颇有韵致，不急不躁，宁静致远，空灵轻松。从这里可以看到厚祥非常精到的一面。在书法创作上，草书中的小草比狂草更显功力，大草写出才情，小草写出功夫，厚祥二者都兼，显示了他草书的全面与精到。

　　另一件狂草书作唐人常建《破山寺禅院》，写得也是异常精彩。跨度大，粗细浓淡、线条块面都在自然的韵律中显得腾挪有致、激荡起伏，尤其是“禅房花木深”五字的侧锋虚笔，与起笔的浓烈和后面的黑墨形成了对比空间，显得整个作品张弛错落、流水环绕、动静相和，浓浓禅意隐隐透来。这一件作品原作比起印刷品更为精彩，尤其是原作中墨色浓淡的起伏变化，在印出的作品集中体现不出来。

　　这些年厚祥在驾驭大作品的创作上非常娴熟。我曾不止一次看到他当场书写，并不是一挥而就，而是在不断地起卧腾挪，感觉字与字之间互为犄角，行笔在快与慢之间，时有妙契精彩之处，令人赞叹。厚祥在书坛以草书最为称道，他的草书长线条与短线条交织、实笔与虚笔交错、大尺幅与小尺幅对映，点线勾勒，飞扬跋扈，如娇舞穿梭，如阴阳相生，如马踏飞燕，如相合舍离，说不尽的迷花溪流，走不尽的空山溪谷，随类生变，触遇成形，意在笔先，穷微测奥。当代书坛之中，厚祥的草书已经带有他浓重的个人概念和符号，这种个人符号正是他在深入钻研传统、化解传统的取舍之中，走出的路子。我观之，从张旭、怀素那儿借鉴的长线条，从傅山那儿借鉴的结体的圆润，从王铎那儿借鉴的气韵生动，展示的是一个当代人烂漫的、雄健的、跃马奔驰、行神如空、行气如虹的精神与风采。

　　厚祥为自己的草书加入了一些现代性的因素，空白之中的长线条、圆畅之中的方折、黑白空间的转移等等，所不同的是，他吸收融化的现代性，不极端，不冲突，化入得很自然。厚祥从张旭、怀素中悟出变化节奏布局，又广纳吸收，写出了自己的神采风韵。

　　王厚祥在展览的序言中说：“我总感觉书法这件事继承应该是第一位的，创新是第二位的……在一定阶段我们还没有弄清楚中国传统文化的那些讲究，但可以古人怎么写我们就怎么写。当我们作品里古人的元素越来越多的时候，我们的作品也就愈加高雅和高古，也会自然得到大众的认可。”王厚祥在这里提到了继承的重要性，他就是完全从继承过来的。王厚祥以他的书法，在传统的形式中诉说着一个现代人的情感。不论他的书法怎样变化，其中所呈现的都是“传统的当代性”！传统是深厚的、广阔的、魅力无穷的，把传统化解、扬弃、融合乃至深入自己的灵魂之中，这是王厚祥所能做到的。（文/吴川淮）

　　本版由《中国书画》杂志供稿

　　王厚祥 草书毛泽东词 248cm×124cm 纸本 2022年