收藏为文化承前启后搭建桥梁

——访收藏家、书画家蒋朝显

　　张大千 李绘秋 秋江独钓 83cm×39cm 纸本设色

　　启功 行书淡如和似七言联 128.8cm×31cm×2 纸本

　　[清] 吴昌硕 梅石图 135.5cm×32cm 纸本墨笔

　　编者按：艺术品市场的繁荣离不开收藏家群体。很多收藏家，都是从一个偶然开始，逐渐走上了资深之路。本期访谈嘉宾是蒋朝显先生，他从介入收藏到成为专家，傅申先生对他的教导、点拨起到了重要的作用。让我们一起来倾听他和收藏的故事。

　　“我的收藏，

　　其实从小时候就开始了”

　　崔漫：蒋老师您好！您从事艺术品收藏多年，当初是怎样的机缘，让您的目光从书法、绘画上投向了艺术品收藏呢？

　　蒋朝显：打小我就喜欢留存一些写过、画过的纸张，那时候书本纸张很是珍贵，所以父母常说：“百年无废纸”。于是我就有意无意地把一些写过的纸片、字条都珍藏起来，包括同学之间的画作、便条，有的甚至保存到了现在，已经几十年了。我的收藏，其实从小时候就开始了。

　　真正意义上的艺术品收藏大概是在2007年。我自己本身写字、画画，当时又做艺术刊物的编辑，经常与书画家交流，结识不少书画家朋友，有时得赠作品，因情谊难得，就会珍藏起来，那时候没有想过这些字画能成为我艺术品收藏的开端。后来我发现日常写字作画时，笔墨的韵味无法达到古人墨色的精彩，才留意到古代好的艺术品使用的纸、绢、墨、色、砚等等都是极为高级的，好的材料非常昂贵，一件上乘的作品不仅需要作者的功力，还需要上好的纸墨，于是我便走向艺术品收藏和投资这条路。

　　崔漫：艺术品藏家中有的关注学术研究，有的聚焦市场投资，您如何看待艺术品的收藏和投资？

　　蒋朝显：做收藏，有的是纯粹喜欢，欣赏、传世；有的是收而不藏，收完就卖，当生意做；再有是以藏养藏，既收藏，也交易。无论哪种，都要有专业的眼光，我更倾向于做研究型藏家，收藏它就先把它研究透彻。这也是早年间踩过坑得来的经验、心得。比如，我想要收藏赵朴初作品的时候，我就把跟赵朴初有关的书买回来研读，把拍卖图录上的真赵朴初作品全部裁下来专门做成册子，没事就翻看。后来，我陆续收藏了三四十件赵朴初的作品，其中有不少藏品还被研究艺术史的专家借去写了文章，做了研讨会。收藏离不开研究，研究也离不开收藏。随着收藏的眼光、认知不断增长，藏家把藏品再拿去做交易也是常事，艺术品本就有投资属性，但如果是纯粹倒卖、炒作，不利于艺术品市场的良性运转，就非常不可取了。

　　“鉴定如同破案，

　　收藏就是保存物证”

　　崔漫：您提到收藏要有眼光，那怎样培养这个眼光呢？

　　蒋朝显：这个眼光就是审美，一方面是要进行理论学习，知道什么是美，同时也要大量地看，去博物馆看，去美术馆看。你在《中国书画》工作从培养审美眼光来说起点已经很高了，因为你看得都是真东西、好东西，都是精华。有个故事说罗振玉有次把自己淘来的古玩给溥仪看，溥仪看后一眼就指出了其中的赝品，罗振玉不信，请高人鉴定，结果与溥仪说的毫无二致。罗振玉询问他是如何判断的，溥仪答道，“我不懂你们那些鉴别方法，只是觉得有几件东西和我家里的不一样。”

　　取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下。所以多看真品原作，才能让眼睛的纯净度越来越高。拍卖现场的名家作品，有的人不敢认，怕名家作品仿作多，不敢举牌不敢拍，导致错失佳作。说到底还是研究得不到位，看得不够多，没有参照比较，导致心里没底。眼光足够高的时候，鉴赏拍品的能力自然也就高了。我最近研究郑板桥，就是因为前段时间有一件郑板桥的拍品，我犹豫不决、判断不准最终与之失之交臂。

　　崔漫：收藏要懂得鉴赏，需要审美比较，目鉴考证。

　　蒋朝显：刚开始我想得简单，觉得自己会写字画画，懂得什么是好字好画，就能看得八九不离十，事实上这跟鉴定真伪是有差异的。书画鉴定是一门专门的学问，从作品的构图、气势、神韵，到运笔、施墨、设色的功力，再到题跋、落款、印章，以及作品的纸张、装裱、流转经过等，需要系统地掌握多方面知识。为此我专门去胡开文墨厂自己造墨，宋以前古人用松烟多，宋代晃贯之在《墨经》中这样描述：“自昔东山之松，色泽肥腻，性质沉重，品惟上上，然今不复有，今其所有者，才十余岁之松。”后来因为松树的大量砍伐，才慢慢开始大力发展油烟墨。但每个时代的墨色是有一定规律的，从墨色的呈现就大概分辨出时代的特点。你用现代的墨汁去仿制古代的一件作品，从墨的含胶量就可以确定这件作品的真伪了。纸张也是如此，每一个时代的纸张都有这个时代的烙印。每个环节看似孤立，实则连续。一件作品，说假容易，说真很难。就像侦探小说中推理环节一样，所有的证据需要形成一个闭环。鉴定如同破案，收藏就是保存物证。藏品就是以这样有趣的方式传承了人类文明。

　　比如我跟傅申先生研究唐代一件书法作品时，从书风、用笔与墨痕、创作年代、流转经过等方面进行佐证鉴定，环环相扣，就像傅申先生所说，“有一分证据，说一分话。”举个当中的例子，关于推断考证创作年代，我们根据新旧《唐书》的记载，“唐肃宗上元元年（760）岁荒，斗米千钱，人相食。761年，江淮大饥，作者只能在金陵一带徘徊，靠人周济为生”。在连续两年爆发严重饥荒的情况下，作为当时的历阳县令，担心灾情、灾民、社会治安还来不及，怎么会有心情与其挑灯行酒、“书秃千兔毫，诗裁两牛腰”呢？所以不会是这一年所作。

　　崔漫：傅申先生是您的老师，能谈谈他对您的影响吗？

　　蒋朝显：傅先生对我影响巨大，对我的指点细致具体，使我受益匪浅，引导我走上科学的鉴定路线——不仅是停留在传统经验鉴定基础上，更有完善且系统的学术理论支持。单就鉴定这方面，在他的引导下我才逐渐找到一些思路和想法。前些年有一件明代状元赵秉忠的作品需要鉴定，但是目前明确记载的真品是他20岁左右的状元卷，现藏青州博物馆，鉴定真伪难度很大，一是只有一件参照物；二是唯一的参照物是考试时用官格体写的试卷，太过规范；三是他当时只有二十多岁，还很年轻，人的写字风格随着年龄增长会有变化。当时拿到手我也很头疼，从常用的鉴定来看：书法写得很好，纸张年代也没问题，但是否为赵秉忠所写就需要佐证了。傅先生建议，先把作品里的诗词内容写出来，根据史料找找在他当时生活中有没有诗词里提到的内容出现。同时，把里面的每个字和状元卷里的字一个个对比，整体对比、拆分对比，尤其是一些特殊字的用笔方法和习惯。这些方法都对我进行鉴定大有裨益。傅先生学养深厚渊博，在他的影响下让我开始明白，书画鉴定要系统构筑自己的知识架构，需要的是对整个书画史有全面地研究。

　　“研究一件藏品就有可能是一个发现历史的过程”

　　崔漫：每件藏品都包含着庞大的信息量，在研究过程中要不断地追溯，正如您所说需要“构筑系统的知识架构”，这是不容易的。

　　蒋朝显：做学问没有容易的，但很有价值，这也正是收藏的意义所在，每一件藏品都有它独特的历史文化信息和文献价值。研究一件藏品就有可能是一个发现历史的过程。我曾经无意中看到一个唐代武则天时期的墨书墓志铭原砖，当时很吃惊，因为书风极像颜真卿。做相关研究的专家朋友看到我拍的照片也吓一跳，颜真卿是一代大家，这个砖石上的书风让我们很震撼，难道民间的书法已经有这个书风的雏形？抑或是古人偶然的意合？于是就开始研究溯源。颜真卿或许当年也是看过某种风格后觉得不错，加入自己的痕迹后形成了自己的风格，进而创造了一个时代。

　　研究藏品也是一个上下求索的过程，“学然后知不足”。比如收藏了王文治的作品，就要研究笪重光、董其昌、米芾等人，了解师承关系很重要。王文治早年师从笪重光，受其影响颇深。行草书则学自《兰亭序》和《圣教序》。后潜心于米芾、董其昌之法，清妙妍美，俊朗疏秀。王文治学书，常常达到“遗得丧，忘寒暑，穷昼夜”的地步，足见其于书法用功之深。当时有谚：“天下三梁，不及江南一王”，“一王”便是王文治。

　　“吾生也有涯，而知也无涯”，现在收藏已经成为了我生活的一部分，收藏得越多，就会发现要学习的东西就更多，就像刚才说的，收藏和研究谁也离不开谁，是相辅相成的，藏品承载着丰富的文化内涵，做收藏既能对艺术品进行保护，又能对文化追溯探索，是文化承前启后的桥梁。（文/崔漫 图/蒋朝显供稿）