梁世雄的中国画创作之路

　　梁世雄，生于1933年，广东南海人。广州美术学院教授、硕士研究生导师，曾任广州美术学院中国画系主任，岭南画派研究室主任、纪念馆副董事长，广东省美术家协会常务理事、政府文史研究馆馆员、专家小组成员，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员。出版有《梁世雄画选》《梁世雄画集》《岭南画学丛书·梁世雄》《中国当代名家画集·梁世雄》等。

　　梁世雄 红梅颂 68cm×136cm 纸本设色  2008年

　　梁世雄 小鸟天堂

　　137cm×68.5cm 纸本设色 1981年

　　梁世雄 东风吹遍瑶家寨，绿满梯田青满山

　　148cm×74cm 纸本设色 1963年

　　新中国成立以来，古老的中国画艺术在新的文艺政策的引领下变换体貌、抖擞精神，以为人民大众服务为方向，以直面现实生活为创作基础，以“写生”为具体路径，由此涌现的“新中国画”迸发出前所未有的活力，开拓出一条不断创新发展的道路。作为早在20世纪上半叶便以革新精神和关注现实而崛起的“岭南画派”，其第二代代表人物关山月、黎雄才等在传承中进一步与时俱进，既深化和拓展了岭南画派的艺术面貌，也成为新中国中国画发展演进的重要组成部分，并且培养后学，影响遍及全国。生于1933年，1949年考入广东省立艺术专科学校的梁世雄，其艺术发端直接受益于岭南前辈，其艺术历程也伴随着新中国同步展开。时至今日，他以九十高龄仍活跃于岭南画坛，成为岭南画派第三代重要代表之一，成为新中国成立以来中国画发展变革的亲历人与推动者。

　　从广东省立艺专（1950年与广州市立艺专合并，改称华南人民文艺学院）到中南美专（武汉），在近七年的专业艺术院校学习中，梁世雄打下了全面扎实的艺术功底，素描、速写、油画、水彩兼善，中国画人物、山水、花鸟诸科并工。1956年毕业留校任教后，在黎雄才、关山月等前辈老师的引领下，梁世雄很快便展现出出色的写生创作能力。1959年，他任山水科助教，山水画遂成为他此后一生主攻的专业创作方向。

　　从梁世雄20世纪五六十年代的山水画作品来看，写生取景是其最主要的特点，所画均来自现实生活的所见所感，突破了古代传统图式的限制，而在笔墨表现上，一方面注重体会物理的内在规律，在描绘物象形、体、质的同时，强调光感、色感、空气感，传达出真实而鲜活的生活感受，另一方面也注重锤炼笔墨，在笔线概括勾勒的同时，注意墨韵与色感的交融，延续着岭南一派对于空间气氛的营造。70年代末，梁世雄逐渐成长为岭南画派第三代的中坚力量。1977年，他参加了以关山月、黎雄才为首的广东国画创作组，为毛主席纪念堂绘制大型主题创作，先后深入井冈山、韶山、娄山关、延安采风，合作创作了《农讲所颂》《遵义曙光》《井冈山》等大型作品。画面均极为开阔宏伟，沐浴在红色阳光中，善于渲染氛围，点明红色主题。

　　此际，梁世雄还在描绘岭南风光中，注入了十分浓郁的诗情或热爱家乡的寓意。这类作品多以椰树、榕树或竹林为表现主体，其中的《水乡晨曲》、《小鸟天堂》、《故乡情》（1982—1987年间，多达四五幅）等，都构筑了南粤水乡的优美意境。取境在宁静的水边，画幽深密丽的竹林，或根脉四出的大榕树，辅以水中的倒影，空中成群的小鸟，给人以诗情画意的美的享受。《古榕深处》《树高千丈》等，构图远近拉开，以高耸直上与平推空间的结合，表现了“树高千丈，落叶归根”的寄寓。

　　90年代以来，梁世雄虽已是花甲之年，但写生创作的脚步依然没有停止，国内游张家界，登泰山，观九寨、黄龙，国外则先后赴日本、泰国，远游加拿大及欧洲诸国，饱览异域风情。在这一时期，梁世雄又以“忆写”的方式，在多年实地写生观察感受的基础上，通过记忆的筛选，进行意匠经营，反复锤炼、提升画境，其山水画愈发气象恢宏，写意精神更加明显，在笔墨设色上也更加炉火纯青。

　　回到梁世雄的人物画与花鸟画创作，虽然这两科并非其主攻专擅，但均有鲜明的地域特点和个人气质，既反映出他作为写生创作型画家的综合素养和全面能力，也从另一侧面记录和见证着其在时代变革中的心路历程。从梁世雄人物画造型及笔墨语言来看，既吸收了岭南人物画前辈方人定的一些手法，如笔线简括生动，人物有写实效果但并不依靠素描方式刻画，又与岭南同辈画家杨之光、陈金章等切磋交流，尝试人物与山水、花卉、树木等环境相结合，探索各种表现技法，如纯用白描，或水墨与白描结合、水墨淡彩写实、勾线淡色小写意，或采用工笔重彩方式作宣传画、年画。

　　相较而言，50年代梁世雄仅是偶作花鸟，且较为传统，自70年代后期重拾，一直延续至今，与其人物画形成前后接续、各有侧重的局面。但无论是哪一种题材，都与其山水、人物一样，注重写生的所见所感；同时，又在这一特定的画科中寄寓吉祥、表达生动活泼的生命意识乃至生生不息的精神感怀。（文/薛永年、邓锋）