画事微言

　　范治斌，1972年生于内蒙古呼和浩特市，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位；2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。中国美术家协会会员。任教于北京师范大学艺术学院美术系，硕士研究生导师。陕西省国画院青年画院院长，华夏湿地水墨画院副院长。

　　范治斌 瓶花 纸本设色 2022年

　　1、每个伟大画家作品里的核心部分别人是学不去的。作品中最迷人的，是闪烁着的生命密码，彼此区别，熠熠生辉。换言之，我们能学的，只是皮毛。就像我们寻找到心仪的先贤，总欲追随他，以获取灵感。而如果你足够优秀，那么，先贤对于你的价值，恰是激发，使你最终找到自己。除此之外，你将一无所获。

　　2、有时，修改一张画像是一种修行。墨落于纸，已成过往，宛若我们已经经历过的生命旅程，是对是错，都不可挽回。墨落于纸，不可能总是酣畅淋漓，有如我们总是不能圆满的人生。当水墨需要调整时，只能使用加法，虽然不厌其烦地修改不会令笔墨回到酣畅，但也许会增加厚重，这恰似一场生命中忍辱负重的修行。

　　3、画家用一生来完成自己的风格。每一个过程中看似成熟的面目，以一生作为比照，都是艺术风格的片段和局部。

　　4、我们看儿童画，常常被感动，因为里面荡漾着本然的心性。但那还不算艺术，艺术需要技巧。我们学习技巧，不是要用技巧背离心性，而是要通过技巧有分寸地传递心性。当技巧达到一落笔就是心性的时候，就恍如孩童涂鸦，却又无时不透露着智慧的光芒。

　　5、技法，既是指引，又是牵绊。技法，是成就者攀爬高峰时留下的脚印，循着它，你可能不会走偏，但也只能在成就者的身后，而自身也不会留下足迹。探索者都需有一意孤行的勇气。循着前辈的脚印，只是为了学习稳步前行，而最终的目的，都是为了撇开脚印，找寻新的方向。

　　6、有时，看到了一处好的景物，一心想把它画好，于是就较了劲儿画，却往往适得其反，感觉心灵受到约束。但这也符合由“必然”迈向“自由”的规律。真正好的状态，是举重若轻，看似不经意，点染之间，美妙就从笔底流淌出来。

　　7、我们如今能获取的资源不是太少而是太多，我们拥有的时间不是大把而是琐碎凌乱。人们讲，有舍才有得。艺术亦是如此，不能面面俱到，也要警惕被纷繁杂沓所干扰。须心性既定，心无旁骛，专注一处，即使是一意孤行，也未必不能有所大成。

　　8、自然中充满了线条之美。在清泉流淌的山谷里，各种植被以最旺盛的姿态绽放生命。我所能感受和感动的是自由恣肆的生命状态，无论是一棵树，还是一丛野花或小草，抑或是从岩石中生长的虬枝带着令岩石崩裂的力量。有时，它们以墨的色彩呈现，清晰、遒劲，舞动、自由，为每个凝视它们的画者作最易激发灵感的示现。

　　9、拙，在绘画里是一种品味。例如，生拙，往往是说并非酣畅的但是执着的表达；憨拙，是见字如面般的真性情流露；稚拙，则是孩童或如孩童般涂鸦式的本真。这些个“拙”，都有个“趣”藏在里面，这个“拙”装不出，藏不住，只能是真趣，值得观者玩味。但如果画面体现的是“笨拙”，那就只能是“笨拙”了。

　　10、与朋友探讨绘画题材，讲到俗与不俗的问题。我以为，除去极端的题材，没有雅俗之分，而画家却有高下之别。雅致的题材一旦落入俗手，也会是件难堪的事。画别人不常画的题材，或可出新，但画那些已被人画烂了的内容，也许更能见画家的才情，因为在优秀者那里，总有一些新鲜让你品出他的与众不同来。

　　11、关于情绪与情怀，弟子柳谦有这样的表述：水墨生宣，是最敏感的媒材，然奇妙的是，水墨并不支持情绪的宣泄，却最适合情怀的发露。情绪是非理性的，倏然而逝的；而情怀是在时间的洪流中沉淀下来的，能够引起他人共鸣的生命体验。千载而下，莫不有同慨，此即情怀之谓也。

　　12、写生，在我的生活中是常态。记得考学前，经常在各处画速写。大学时，尤其是鲁美三年，更是全时段的写生。当老师后，也与学生强调写生的重要性。我以为，写生是一种积极的心态，它可以使“物我相遇”，以期找寻题材，也能促使“物我交融”，以至神遇而迹化。写生，是一种不甘重蹈覆辙的创造心态，为可能的创造力提供了不尽的契机。

　　13、人们有可能赞美自己的家乡，是因为已经离开它，站在一个远方，从记忆中凝视它曾给予过的温暖。是的，熟悉的地方也许没有景色，但有的是温情，有温情，就会留恋，就会觉得美。老舍写过一篇《济南的冬天》，很美，那么，在每个游子的内心里，何尝没有过“家乡的四季”？每一个你生活、停留、驻足过的地方都美，那是因为你的情感融入过。（文/范治斌）