相照——读徐冬青新作

　　徐冬青，生于1972年，祖籍安徽阜阳。毕业于中国艺术研究院研究生院，美术学硕士学位。现为中国国家画院专业画家、研究员，中国女画家协会理事。国家一级美术师。出版有《花园·徐冬青画集》《青鸟之歌·徐冬青画集》《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》《中国画名家年鉴——徐冬青卷》《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》等。

　　徐冬青 自然而然天真处 180cm×97cm 纸本设色 2023年

　　徐冬青 随生命而流动 136cm×68cm 纸本设色 2023年

　　徐冬青 两个世界，一种舞蹈 68cm×68cm 纸本设色 2023年

　　徐冬青 奇异的宁静 68cm×68cm 纸本设色 2022年

　　徐冬青 乌兰布统的终极浪漫 68cm×136cm 纸本设色 2022年

　　徐冬青“韵兰与冬青”艺术展，令人印象深刻。每一件以花为表现内容的作品深处，都隐秘地指向同一座花园——艺术家徐冬青的精神原乡。多年来，她的艺术探索未曾拘泥于眼前风景，在感通自然的基础上以诗心作画，常以微视的角度捕捉物象细节，描绘不可见的内在精神，以工写并举、色墨兼备的形式语言生发出博大与精微共在的意象世界。

　　统观徐冬青的新近作品，不难见到其艺术实践的体系延续与语言转向。

　　创作理念上，其一，她以近乎纯粹的感性体验，保持了之于自然内在性的观照、想象与表现。她充分调动自身的感性能量，不断地将创作理念扎根其中——有别于现代艺术对于科技理性的崇拜，亦不同于后现代艺术对于科技美学的融合。其二，传达“无意”之意。可以说，在感性体验之外，徐冬青的创作极大程度地依托于“无意”的经验智慧，如案头的灵性书籍被随机翻阅，偶然触及的语词为她引来创作的契机。其三，采取内观式创作。现阶段创作最大的不同在于她对“人”本身产生极大的兴趣，继而回到自身，直视本心——此“心”，既是她的诗心、花鸟草木的本心，也是宇宙亘古不变的本质规律。

　　在题材内容上，徐冬青较之以往则有所收窄，取消了以往对于生活景观的诗性表达，转向于对精神原乡的描绘。不同于以往工笔画创作的细腻典雅，新作中淋漓畅达、真朴无拘的写意性笔墨呈现出生命状态的独一性，如同观看一支灵魂之舞。在《来源自》《乌兰布统的终极浪漫》《秋日》等作品中，水性、墨性、笔性相互焕发，物境、意境、心境彼此交织，与其说是艺术家意在表现由自然感发的神思幽怀，倒不如说是借助“无意”的伟力，炼取天地自然的永恒神性。

　　在图式结构上，通常平面化或多结构的图式是艺术家避离现实空间的形式选择。新作中，徐冬青在弱化纵深感、力求平面化、凸显构成感的基础之上，保持了花之为花、物之为物的形象特征，物象的虚实关系处理带有不确定、未完成的生拙感，以虚掩实的诗味显现出艺术家之于中国传统美学的意象性表达，而非西方理性主义的抽象性表现。

　　在笔墨语言上，徐冬青阶段性地完成了由工至写的语言实验，由雅致深微的工笔转向淋漓旷达的写意，色彩语言由清淡典雅转向绚烂鲜明，艺术追求由探究艺术规律转向融通自然感受，艺术家创新求变的探索意识从中显影。而因心而动的笔墨即兴，避离写意花鸟画的习见图式，将此前“意在笔先”转换为“趣在法外”。

　　一滴水包藏着世界的无限性，一朵花亦然。在徐冬青看来，自然与艺术的能量同样永恒，如其所言：“我热爱绘画的原因，是它总是在给我新的东西。就像自然一样，不会枯竭。它静静地在那儿，就能给我力量、温暖和爱。”而荷兰画家梵高在写给弟弟提奥的信中，曾赞扬过一位如花般自然生活的日本画家：“他在研究一片草叶。但这片草叶会引导他画出所有植物，然后是四季，漂亮的风景，最后是动物、人物……”而徐冬青，不正是这一类型的艺术家吗？（文/孙欣）