石峰山水画辑评

　　石峰，生于1969年，山东单县人。现为中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员，中国美术家协会理事、民族美术艺委会委员，北京美术家协会理事、中国画艺委会副主任，中国国家画院特聘研究员、石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国国画学会常务理事，国家艺术基金评审委员会专家等。国家一级美术师。

　　石峰 青山看不厌 65cm×245cm 纸本设色 2020年

　　石峰 安得置身图画里 180cm×97cm 纸本设色 2021年

　　石峰 飞瀑正拖千嶂雨 180cm×97cm 纸本设色 2022年

　　石峰的绘画创作，早年偏重水墨山水，现在则专注于青绿山水，但无论是水墨，还是青绿，都体现出一种苍茫清润之感。从本质上看，中国山水画重“道”轻“技”，而石峰山水画中的苍茫之境，正是他通过笔墨对中国传统文化、哲学之“道”的表现。石峰通过他的作品告诉我们，中国画的创作始终需要植根于中国传统文化。如何才能深入理解我们的文化传统，将传统的哲学思想和美学观念融入创作，是当下我们中国画创作者值得深入思考的问题。

　　——刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）

　　石峰的青绿山水，由于其笔墨的锤炼，使得他的山水画具有笔健、墨苍、色润的气质，画中布局大气，开合有致，丘壑跌宕，一反许多青绿山水那种过于矫饰的病态，而呈现出大刀阔斧的写意特质。这种以写意手法去画青绿山水，却依然保有其原来水墨山水画的品格，在青绿山水画的创作上是十分难能可贵的。也使得石峰在当下的青绿山水体系中形成了自己独特的艺术风格，为青绿山水画如何以写意去表达山水精神另辟了一条十分可行的路径。

　　——何加林（中国美术家协会理事，中国国家画院美术馆原馆长）

　　石峰在山水画的实践中，试图将北宗的笔法和南宗的审美巧妙结合在一起，这对石峰来说可能是一个比较大的课题。因为，从审美来讲，董其昌倡导南宗的披麻皴，之所以能够更加深入的体现文人画“以画为寄”的特点，是因为它的中锋用笔，可以达到既柔也刚、既枯也润的一个境界。石峰的基础用笔是北方的，来自碑学体系。方笔特点相对来说比较粗，比较强调力量、重拙。石峰在实践中，去掉了长披麻皴中的细节，使它变得更长，用这样的笔势来勾勒山石，再去用水墨皴擦或者用青绿晕染。因为青绿的晕染，可能会使他的皴法减弱，但从斧劈皴到披麻皴的转变，让石峰的画面显得既有北方的气势，又有南方的温润。

　　——尚辉（中国美术家协会理事、美术理论委员会主任）

　　石峰水墨、青绿均擅长，尤其在墨、色结合这块，应该说是兼具了清雅虚和的笔墨精神在里面，既有非常肯定的笔意，又有湿染干皴以及色度的微妙结合，这让他的作品呈现出一种丰富的意象。我们说人品即画品，大家都提到石峰的北人南意，从他的神采也能够看到他的画，在他身上是统一的。石峰从外表上看是那种高大的、清朗的，有魏晋人的风格，又有汉唐的气象，表现在他的画里，他的用笔和用墨都很明快、很爽朗，有一种快意的锐利。

　　——于洋（中央美术学院教授、中国画学研究部主任）

　　石峰山水画作品的特点，我认为可总结为四个字：中正有变。大山大水，取法古人的雄奇一派，无取巧妩媚之态，同时又能在稳健里藏灵变，在统一的气质品格内开出一道活水，的确难得。他的青绿山水以笔墨为骨架，温润苍茫，改变了我们对青绿山水有时过为璀璨而造成的浮夸之病的看法。石峰的画力求整体，少苔点，多现体面的用心经营，开始形成自家面貌。而且，我发现他的山中常有亭。亭，停也。此展可视为石峰创作历程的一次短期总结。正可借画中之亭小憩，多多思考，未来的丹青之路自会别开生面。

　　——吴洪亮（北京画院院长，北京美术家协会副主席）