用笔当直指精神——读衲子先生书法近作有感

　　衲子（陈征），1940年生于北京。1956年师从张慧中先生，习书法，画兰竹。1958年师从王雪涛、汪慎生先生，习意花鸟画。1960年考入北京工艺美术学校。1976年—2001年聘为北京工艺美校高级讲师。参加过全国第二届美展及国际水墨画大展。

　　衲子 行书仙子临风 21cm×97cm 纸本墨笔

　　衲子 行书庄子语 35cm×34cm 纸本墨笔

　　衲子 行书苏东坡词 138cm×70cm 纸本

　　多年前，《诗书画》杂志社曾经发起一个座谈研讨，提出“衲子现象”这一话题，并邀请了诸多在业界很有影响力的理论家、评论家，共同揭示衲子先生在书画创作、美术教育乃至美术史写作等方面带来的启示。很遗憾，由于衲子先生的低调，即便到今天，他依然并不广为人知。他是一位当今书坛、画坛的隐者，是极其享受个人心灵生活的人。

　　这里我想简单谈谈对衲子先生书法的认识。一个整体的感受是，他的书法和他的绘画都建立在共通的“写”的基础之上，都强调笔笔出精神，以老辣、松动的方式，构建了自由、浪漫的品格。

　　衲子先生非常强调用笔。用笔当然可以指向具体的方法，我在视频中看到他写字的方法，中锋，执笔要高，墨要活，变化丰富……但用笔更呈现在作品中，我们在看古人的作品时，虽然只能“想见其挥运之时”，但总要感受、品评他们的用笔高下。所以，用笔的方法不完全决定结果，关键是谁来“用”，用它表现什么。

　　大家知道，自晚清碑学一脉崛起以来，学书者的审美得以深沉、开阔，书法史的写作也随之改变。“碑帖两分”的视角不仅改变了人们看待书法史的方式，也人为地割裂了碑帖之间的内在联系。衲子先生看似是一位碑派书家，但他的根柢却扎在了“二王”一脉，包括米芾。虽然他也深谙何绍基、赵之谦等碑派大家的用笔三昧，但米芾用笔、结字的变态丛生和书写方式的自然轻松，奠定了他统摄学碑的基本思路，以及借鉴碑派书家技法的“原则”。他对古人的学习给人以不触不背的感觉，而他笔下的浪漫与微妙，就发挥在这种得失之外的率意里。

　　所以衲子先生的书法不同于一般的碑派书家：一般的碑派书家追求展示性，容易和读者形成对立感，但衲子先生的书写仍然是气质内敛的；一般的碑派书家用笔刻意而复杂，但衲子先生的奇、拙、朴、厚都是建立在自然朴实的书写方法之上的。见过衲子先生挥毫的人会惊奇于他落笔之前复杂的“意在笔先”，和落纸之后运笔的轻松自然。

　　衲子先生奇、拙、朴、厚的书法风格，是从精神意趣上对前人的采撷。这种状态和方式，有点像古人说的“食气”或者“气食”，是六经注我、按需索取，更是遗貌而取神。现在的衲子书作，可谓“老笔纷披”，如果我们借用古人的话，这种状态接近于黄庭坚所说的“散僧入圣”，对他的理解，也当有参“玄中玄”的豁达与超脱，即感受他的浪漫即可，感受象外之意，而不必太过斤斤于点画形态、质感、来处。

　　而衲子先生这种自然、浪漫“书写”，以及他的用笔所呈现出的精神，横向比较的话，在今天的书法界，是稀缺的，更似是非主流一样的存在——或许，他自己从不屑于这样横向比较吧！（文/刘光）