柔软是另一种坚韧的力量

　　徐冬青，中国国家画院花鸟画所艺术家，中国女画家协会常务理事，一级美术师。举办个展“自身已成为一座花园——徐冬青艺术展”“回声·启示——徐冬青系列作品展”“韵兰与冬青艺术展（双个展）”，参加“法国巴黎大皇宫国际艺术沙龙——中法建交60周年·中国艺术家邀请展”“艺术中国——中国国家画院优秀作品展”等。出版有《花园·徐冬青画集》《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》《中国画名家年鉴——徐冬青卷》，以及绘本《树叶和毛虫》等。

　　内在之眼 70cm×140cm 纸本设色 2024年

　　时光花园 160cm×120cm 纸本设色 2011年

　　轻无所不在 200cm×200cm 纸本设色 2022年

　　如果要用西方的女性艺术家作为参照，英国维多利亚时代著名的植物画家玛丽安娜·诺斯，20世纪美国现代艺术史上具有传奇色彩的乔治亚·欧姬芙，都是以花和植物为题材，获得了美术史的名声。相比之下，徐冬青描绘的花鸟是东方女性生命特质在宣纸上的铺陈，自有中国人含蓄隽永的温润、柔软，兼具叙事性与抒情性，一如冬青，最适宜生长于这片暖温带地区的平原、溪谷，是自然、地理、历史、传统融汇在“这一个”个体身上而最终形成的个性与风格。

　　徐冬青的画是她生命历程的真实流露，通过这些画，你可以深入到她的内心深处，深入到她的梦境中，去了解她的爱恋，她的忧郁，她的欲望，她的情思。如《山茶花·致青春》，山茶花勃勃生长于山川之中，那是青春与美好的象征；《一封信——我的2001》，树与植物缠绕，小船载着一棵累累花树驶向神秘之处；《第一天清晨》中满满的喜悦，是来自生命的觉知。即使是参与主题性创作，她也同样用自己的方式，用真诚，用实感：在长江主题创作中，她冒着生命危险爬到青海杂多三江之源五千多米的高原，画出了自己彼时彼刻的感动；在唐宋八大家的主题创作中，借用苏轼的两句自画诗“心似已灰之木，身如不系之舟”，她以《他的心变成了两只小鸟——致苏轼》开启古今对话，却给出了完全不一样的意象。她要做的是自己，借古喻今，以古人之酒杯浇自己之块垒。

　　工笔，写意，在今天只是创作的手段而已。冬青的画面呈现出来的笔墨、色彩、图式、标题，乃至于传达出来的情绪、情感，都很难用传统的中国花鸟画来界定。成长经历、身份与性别，是构成自我的重要元素，她看似柔弱，实则倔强，女性的柔软是另一种坚韧的力量！冬青坚持着，坚持着，走一条属于自己的路。

　　她深入学习传统，2006年《物影》系列，冬青追求宋代绘画历尽时光后的光影效果，她尝试运用白矾，提亮了画面，将宋画中的屏风、禽鸟、峰峦、云雾、花朵，幻化为“很当代”的色彩梦幻；她也学习西方，研究波斯细密画、日本的浮世绘艺术。她将构成引入画面，《回家的路》伸向远方，却只退到了小小的角落，繁茂而摇曳的花树是画面的主体，让回家的喜悦迎面扑来；她探索工笔和写意的关系，随着年纪的增长，她放下三矾九染，追求真趣与真意，因为“写”情“写”意而气韵流动。色彩的运用与搭配，衬托出冬青独特的气质与美。对艺术形式日复一日的探索，来自内心纯净，每天只投入于绘画之中。

　　曾经纠缠不休的“当代性”，在冬青这里不再是一个问题。她把自我置于宇宙的大背景中，在《赞美诗》中，她将中国传统的自然观做了天地日月的当代转换；在《和平的喜悦》中，她将世界关注的话题用中国传统禽鸟走兽做了传统的阐释与转换。她的画面充满诗意，却不是格律诗的味道，她的标题是从萨福、惠特曼、泰戈尔，从舒婷、席慕蓉而来的现代诗。她的绘画不再是传统意义上的花鸟画，而是“这一个”当代中国女性艺术家自己的风格与意境。

　　我的这些阐释是不是强作说明，过度解读？如果是AI，它会如何评价徐冬青的绘画？“她的绘画，通过细腻的笔触捕捉花朵的美丽与生命力……”对于AI而言，它可以从网上海量的文字中获取信息，却永远无法在这些画作前感受艺术家所感受到的独特生命体验，哪怕是不完满、转瞬即逝，却是生命的真实模样。

　　（文/徐涟）