古典人物的现代性重构与东方美学的诗意栖居

——兼论孔维克中国画人物题材的当代转型

　　孔维克，1956年生于山东汶上县，祖籍曲阜。全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七届、八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员，世界孔子后裔联谊会副会长。北京大学文化艺术研究所名誉所长，中国国家画院研究员，中国画学会常务理事，民革中央画院院长。

　　孔维克 秋雨疏林图 136cm×68cm

　　纸本设色 2014年

　　孔维克 小园清风 136cm×68cm 

　　纸本设色 2014年

　　孔维克 老子出关图 198cm×96cm

　　纸本设色 2020年

　　孔维克 唐宋八大家 200cm×200cm 纸本设色 2025年

　　孔维克 西厢记 68cm×68cm 纸本设色 2016年

　　中国人物画作为传统艺术的重要载体，承载着历史、文化与哲学的多重内涵。在当代语境下，如何实现传统与现代的对话、形式与精神的统一，成为艺术家要面对的核心命题。孔维克作为当代水墨艺术领域的代表性画家，以其深厚的文化积淀与创新实践，为这一命题提供了独特的答案。他的创作呈现出多维探索的学术格局，既包含他为之倾情的孔子文化系列创作，《公车上书》《孙中山先生在青岛》《日本遣唐使》等以民族历史叙事为核心的大型主题性创作，又涵盖《乡会图卷》《咱与国旗合个影》《雪野大川进行曲》等聚焦当代现实题材的力作，这种从历史纵深到当下现实的跨时空观照，彰显了艺术家“致广大而尽精微”的文化自觉。

　　“古典人物画”这一概念，既涵盖创作选题，也包括与之适配的表现手法。古代画家绘制历史人物作品，是一种由来已久的传统。在当代，不少人物画家同样热衷于创作古代题材的小品人物画，不过大多将其作为一种排遣兴致、用于笔墨应酬的小品创作。而孔维克通过对古代高士、仕女等经典题材的再造，在历史褶皱中激活了儒家精神与文人理想的当代转换，使千年笔墨传统在解蔽与重构中完成了从“文化基因”到“视觉语法”的范式转型。他站在当代视角审视传统文化，以现代思维整合传统笔墨符号，在画面意境开拓、形式构成、线条组织、用墨施色等方面进行了个性化探索，在古人、今人都反复重复画过的题材中开辟新意境、呈现新面貌，为中国画人物题材的现代转型提供了具有方法论价值的实践样本。

　　儒家思想作为中华传统文化的核心组成部分，深扎于民族文化的土壤之中，成为一种独特的文化基因。步入当代社会，儒家精神和传统文人理想在新的时代背景下发生了转译。古典人物画创作也在这一文化转译的浪潮中，承载着新的时代使命，成为传播经典思想的艺术媒介。孔维克的创作始终围绕一个核心命题：如何在当代艺术语境中激活传统文化的生命力，推动实现文化基因的当代转译。

　　孔维克画古典人物题材，从不满足于表面的故事叙述，而是深入典籍，从经史子集、诗词歌赋中挖掘那些被岁月尘封的人物和故事。每一张作品他都严谨对待，无论是儒家经典里的圣贤，还是文人墨客笔下的传奇人物，精心设计典型造型，反复斟酌场景细节，以经典情节、典型形象赋予传统文化新的生命力。如在《高士图》《姜公垂钓图》等作品中，他将古代文人的超脱精神与当代社会的个体反思相联结，画面中的人物虽身着古装，但其神态与场景设计暗含现代人对“诗意栖居”的向往。在《老子出关图》的画面中，老子神态悠然，目光深邃，仿佛蕴含着对世间万物的洞察，传达出道家顺应自然、无为而治的文化思想。在当代社会，这种对内心宁静与精神富足的追求，正是“修身”思想的延伸。

　　在形式语言的嬗变中，中国人物画始终保持着与东方美学的血脉传承。这种传承渗透于审美观念、文化内涵，更体现在对绘画技法的延续性探索上。孔维克的艺术创新不仅体现为对传统文化内核的转译，更在于对传统笔墨、构图与色彩的突破性重构，形成了一种兼具东方意蕴与现代美感的视觉语言，为当代艺术的发展开拓出极具鲜明特点的审美路径，并造就了他兼具东方书写性与现代表现力的个人话语体系。

　　孔维克以独特的线性语言实现了传统笔法的创造性转化。他对传统绘画的“十八描”加以当代化诠释，在古人提炼的古装人物程式化线描范式的基础上，进行强化与组合，由此创生出一种别具一格的高古韵律美。此外，其线条的质量建立在对书法美学的深度参悟之上，通过驾驭淡墨线条的韵律变化——提按顿挫间见筋骨，转折疾徐中显气韵，既精准塑造人物躯体结构，又使衣纹褶皱成为流动的墨韵诗行。

　　孔维克的另一创新性在于，巧妙地把传统绘画“计白当黑”理念，转化为平面构图里的点、线、面元素，产生了强烈视觉冲击力，这就与古代人物画及当代不少古典题材的人物画相比，凸显出极强的艺术个性。通过这种转化，打破常规构图，让画面不再局限于静态瞬间，而是生动呈现动态过程，并让绘画叙事更具连贯性与生命力。四条屏《高士图》布局经营颇有意味，严子陵、刘伶、陶潜、林逋四位隐士各据一屏，但画家为四屏设置了通用的配景。画面中部古朴苍劲的梅花，下部的枯荷、墨竹以及整体处理的墨色块面，将四条屏串联成一个有机的整体，这种处理突出了每位隐士的性情气质，又表达了贯穿其中的隐逸文化内核。这些创作实践将传统留白从画面经营策略转化为哲学思考的载体，使“无画处皆成妙境”的传统理念获得了当代艺术语言的全新阐释。

　　在色彩方面，孔维克的设色体系以“古雅”为审美核心，通过降低色相饱和度的方式实现视觉意象的沉淀，在规避浮艳媚俗的同时，构建出具有历史纵深感的东方美学色谱系统。

　　孔维克的古典人物创作实践，为中国人物画的当代转型提供了重要启示。他通过双重维度的深度掘进——在文化基因层面以当代思维解码儒家精神谱系，在形式语言层面以视觉现代性重构东方美学范式——构建出传统艺术向现代转型的探索路径。其创作既非简单的图式翻新，亦非盲目的观念移植，而是通过对笔墨语言形式的解放与重组，将古典人物画的“逸品”传统转化为具有当代认知维度的视觉审美。在全球化与本土化的文化张力场中，孔维克的创作路径证明：中国画的创新并非对传统的背离，而是通过激活其内在生命力，使其在当代语境中呈现新的诗意、创造新的艺术样态。（文/张肖萍）