权“衡”古今：王强的紫砂艺术

　　王强，1981年生于陶瓷世家，1995年师从江苏省工艺美术大师张正中老师。现为紫砂国家级高级工艺美术师，上海工艺美术学会紫砂专业委员会副主任，上海工艺美术行业协会陶瓷艺术专业委员会副主任等。主编有《生生不息》作品集。

　　王强 乾隆砣 紫砂壶

　　王强 中华砣 紫砂壶

　　王强 上古砣 紫砂壶

　　王强 嘉庆曼生砣 紫砂壶

　　王强 咸通砣 紫砂壶

　　近期，于中国美术馆举办的“重·量：紫砂的时空刻度——王强艺术展”，不仅是一场关于紫砂艺术的个展，更是一次以器物为媒介、探讨中华文明延续性与当代艺术表达力的文化实践。作为中国美术馆“策划与研究专题系列展”的重要组成部分，该展通过81件作品系统呈现了王强以“秤砣”为意象的紫砂创作，展现出传统工艺在当代语境下的多维突破与文化再生。本次展览的学术研讨会汇聚了来自非遗保护、艺术研究、工艺美术行业等多领域的专家学者，他们的评议共同构建了一个超越个案本身的、关于传统工艺当代命运的学术场域。

　　王强的艺术实践，具有显著的历史纵深感与系统性。他历时十余年，搜集、研究历代秤砣实物与文献，从西周到明清，梳理出一条清晰的“权”之演变脉络。这一过程不仅是物质形态的考证，更是对中华文明“度量衡”制度与文化观念的深度回溯。中国艺术研究院谷卿在研讨会上从知识考古学角度谈到：“王强将实心的秤砣转化为可注水使用的紫砂壶，实则是从‘衡器’向‘量器’的功能转换，并在制作中注重‘度’的把握，完成了对‘度量衡’文化的整体隐喻。”他认为，这一转变让“刻度”成为文明的载体，使得每一件作品，都成为一个时代的“时空刻度”，串联起中国文明不曾中断的历史线索。

　　青年学者刘光则进一步揭示了“权”题材的深层文化担当。王强的“权”系列壶作，在宏观上象征着“统一与繁荣”的家国愿景，其展览在中国美术馆这一国家平台，因而具备了重要的国家叙事功能。这一观点将王强的艺术实践从个人表达层面，提升至对中华民族共同体意识的艺术诠释。

　　在王强的作品中，紫砂不再是孤立的材质，而是与铜、铁、玉石、漆艺等多种媒介交融共生的艺术语言。他突破传统紫砂成形的局限，引入现代设计方法与数字技术，甚至在烧成工艺上反复实验，实现材质质感的多元表达。中国美术馆修复部主任徐沛君在研讨中强调：“陶瓷艺术的核心在于土与火的特性。王强在坚守紫砂‘土味’与‘火味’本质的同时，大胆进行跨界探索，尺度把握得当，步伐稳健。”这一从材料本体论出发的肯定，得到了行业专家的呼应。江苏省工艺美术行业协会会长于广云则从行业发展角度，对王强运用“AI设计、3D打印、激光雕刻”等现代手段的实践表示赞赏，并寄望其“将作品变成产品”，以数字化赋能，更好地满足人民需求。这反映了工艺美术在当代面临的既要保持核心技艺，又需拥抱技术革新的双重命题。上海工艺美术学会会长周南的发言，则从艺术哲学层面提出了“美术工艺”应重于“工艺美术”的观点。他认为，在当前社会“工艺不成问题”，匮乏的是“美术”、是“文化”。他肯定王强的探索“有文化性、有思想性、有审美高度”，其跨界实践“没有让紫砂失去本身，反而让它承载文化的能力变得更强”。

　　王强的紫砂艺术，既是对传统工艺本体的“重量”，也是对文化价值的“重新衡量”。他的创作不仅拓展了紫砂的艺术边界，更在全球化与数字时代的背景下，回应了“中国传统如何当代化”“非遗如何活化”“工艺如何承载文明”等时代命题。研讨会中多元声音的交织表明，这些来自不同维度的洞察，共同勾勒出一幅传统工艺在当代社会中寻求定位、焕发生机的生动图景。 （文/陈真）