下笔便到乌丝栏

——程仲霖书法创作谈

　　程仲霖，山东莒南人。北京师范大学书法方向文学硕士，中国艺术研究院书法方向文学博士。执教于中国劳动关系学院，兼任北京师范大学书法系硕士研究生导师。中国书法家协会会员。在《中国书法》《国家博物馆馆刊》《艺术评论》《美术观察》等报刊发表论文二十余篇，著有《晚清金石文化研究》等。

　　程仲霖 宋玉《风赋》 68cm×17cm×4

　　程仲霖 颜筋韩潮八言联 26cm×138cm×2

　　程仲霖 李商隐《无题》 69cm×34cm

　　程仲霖 杜甫《秋兴八首·其八》 69cm×34cm

　　程仲霖 日升月恒 23cm×99cm

　　程仲霖 养正 34cm×69cm

　　“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”当我再次见到程仲霖的书作时，真有一种脱胎换骨的感觉。

　　仲霖的成果首先得益于他的学习方法，即以研究深化创作，以创作激发研究，创作与研究相互促进，并驾齐驱。笔墨技巧是精神的外化，背后是文化的支撑。仲霖的硕士论文《赵之谦书学思想研究》、博士论文《晚清金石文化研究》，都围绕书法与金石文化的主题而深入研究，不但有关书法、文字，也与经、史密切相关，涉及文献、校勘、目录、考古等各方面，梳理他们的实践与思想，分析鉴赏、收藏对临摹、创作的影响，分析创作观念、创作方法的变迁，这样深入细致地研究，为他的创作提供了学术上的支撑，增强了创作的后劲。而他在创作中所获得的艺术直觉，也保证了他的研究是建立在坚实的基础之上，不致空而论道。

　　仲霖的创作以行草、楷书为主，尤以行草最为成熟。按照书法界流行而笼统的说法是学习“二王”，而实际情况是王羲之与王献之有着巨大的差异，大王孤高的贵族气质，华丽的技法体系，精湛的骨法用笔，绝对的中庸之道，前无古人，后无来者，让人望而生畏，敬而远之。凡是后世学王羲之行草的书家，鲜有不被王羲之束缚住手脚的，不论是欧阳询、李北海，还是赵孟頫、文徵明，拘谨、板滞、单调、刻意是他们的通病。

　　王献之与王羲之气质迥异，所以他孩童时代就“咄咄逼人”“劝父改体”，他要把被王羲之中庸之道紧紧束缚住的自由奔放的灵魂解放出来，化繁为简，以一当十，把行草书从天上拉回到人间。颜真卿、张旭、怀素、米芾，都是引了王献之的源头活水，才能活泼泼地流淌于大地之上。从这个意义上看，我们只能说仲霖以及那些号称学习“二王”的书家，其实都是王献之的私淑弟子。仲霖的行书，焕发着一派南朝活泼自由的生机，如同“暮春三月，江南草长，杂花生树、落英缤纷。”线条的力度、笔锋的使转、节奏的调节等技术条件成熟而稳定，端庄杂流丽，刚健含婀娜，气韵清新，纯出天然，逸兴湍飞，有若神助。特别是其清而不浊，润而不枯的特质，石韫玉而山辉，水怀珠而川媚，在当下书坛是非常难能可贵的。在书写的文字内容方面也比较广泛，语句或长或短，如汩汩流水，行于所当行，止于所不可不止，做到了形式与书写内容的完美统一，这也与书坛写滥了的唐诗迥异其趣。

　　仲霖的楷书早期取法褚遂良的《阴符经》和《雁塔圣教序》，把富有建筑性的楷书写得极富节奏感，婀娜多姿，“若美人婵娟，似不任乎罗绮，增华绰约，甚有余态。” 提按顿挫的清晰果断，逆势起笔的夸张强调， 使得规矩的楷书具有了行草的韵律，拆除了楷书与行草间的藩篱，在二者间自由出入，相辅相成，实在是一条通衢大道。而且，可以上溯汉魏，旁通隶法，仲霖的《心经》，有隶书的两翼飞动之势，有钟繇的古朴自然之风，隶、楷、行融为一炉， 师承纷纭却能组织从容，可以一窥仲霖的融汇、锤炼之功。楷书大字，多取四山摩崖，北朝写经，篆隶融合，如同春天的藤蔓植物，横式开张，舒展大方，生机盎然。又如同北朝的木兰诗，古质逼近汉魏，艳丽宛如齐梁，质朴中寓生动，端庄中寓诙谐。

　　书坛上不时出现天赋很高的书家，路子正，起点高，令人眼前一亮。随着名气的提高，他们却逐渐被时尚吞没。有的学八大，学白蕉，学潘伯鹰，顺流而下，气息靡弱，逐渐涣散而终以至于不可收拾。仲霖会不会重蹈覆辙？我想，有没有汉魏“二王”的源头活水，是有无生机的关键。仲霖当三思而后行。（文/张传旭）