几组观念的梳理

　　萧文飞，中央美术学院美术学博士，师从王镛、薛永年先生，中国艺术研究院书法院学术部主任、博士生导师，中国国家画院研究员，中国书法家协会教育委员会委员，出版有《湖南十人书法篆刻作品集——肖文飞》《艺概丛书——肖文飞》。

　　萧文飞 隶书隆崇造云扇面 34cm×65cm 纸本 2023年

　　萧文飞 隶书晋七子汉三君 27cm×100cm 纸本 2024年

　　萧文飞 行草书杜甫《草堂即事》 135cm×35cm 纸本 2022年

　　萧文飞 行草书杜甫《登岳阳楼》 178cm×48cm 纸本 2023年

　　偶然与必然

　　有同学发问，王羲之《兰亭序》为什么有那么多奇奇怪怪的起笔形态？是炫技吗？

　　在创作的过程当中，很多运笔动作根本就来不及思考，让作者去重复，他可能也重复不了，有时候就是一种本能、一种偶然。

　　但是，如果在一个更大的背景或一个更长的时间段来看，当时瞬间的书写动作，背后其实是长时间训练积累的书法素养刹那的呈现。

　　可能在某一个阶段，我们觉得是偶然，但是当认知与实践能力提升了，它又成为必然。

　　毛笔运动状态的合理呈现，必然就会产生这样一种比较灵动的有着丰富外轮廓的点画形态，在你是难，在他却是易，这是由毛笔的物性特征所决定的。

　　从偶然到必然，其间的鸿沟该如何去填充？就是不断地强化训练，千百次重复同样的动作，形成肌肉记忆，养成一种不用思考、能够随势生发的书写能力。

　　我们的训练必定会提高书写成功的概率，以及笔尖的敏感度。

　　很多运动比赛，高水平的运动员经常有超水平发挥，平时训练都没做出来的动作，在高强度高节奏的比赛当中，突然地发挥出来。

　　这种情况在书法中叫神来之笔。

　　超水平的发挥看似一种偶然，但其背后又是一种必然。平时的训练强度达到了，你才具备这种超水平发挥的能力，没有前面的积累，神来之笔不可得。

　　在高强度快节奏的书写过程中，俗手的用笔动作往往会变形，而真正的高手不仅不会变形，往往还会有神来之笔，把偶然转化成必然，这就是经典作品的迷人之处。

　　感性和理性

　　真正的创作，其实是非常感性的，但平时的学习则更多是理性的。也就是说，要有一个条理清晰的逻辑贯穿其中，理出一些线索，包括书法史的源流演变，进行自我的梳理和判断。

　　书法的学习也是做学问的一种方式。

　　有的人做的学问是研究版本、考证考据，等等。而我们研究的学问，更多的是立足于书法本体，立足于书法艺术的方方面面，展开思考判断。这个是我们的长项，一定要发挥自己的优势。

　　有很多人在学习书法的过程中囿于感性因素，今天感觉好，能发挥得不错，明天感觉不好，可能就一塌糊涂。

　　这时候理性的好处在哪呢？它能够让我们保证在一个比较稳定均衡的水平线上，差也差不到哪去，随手拿笔就能够写，而当超水平发挥的时候，就可以写得更精彩。

　　比如米芾、王铎的作品，其中就没有太差的作品，当他感觉不好的时候，也能够稳定在一个相对高的水平，当他发挥好的时候，那就是神品了。

　　一些人的学习往往缺少理性分析的态度，总感觉这个创作就是买彩票撞大运，但事实并非如此。

　　感性的高度建立于理性的深度上，即对一些问题的思考和研究深度之上。理性越深入、越有广度，感性才越有价值、越有意义。

　　共性和个性

　　所谓的共性，就是某种事物，在演变的过程当中，约定俗成的一种规范，也就是规矩，或者叫常识。

　　举个例子，为什么我们把梅西奉为球王？因为在足球运动的规则性下，他做到了极致。

　　我和梅西同样都进几百个球，为什么我进的别人不认可，而梅西进的能得到认可？因为我进的不符合足球运动的规则，而梅西是在合理运用规则的前提下，通过个性的发挥，把足球这项竞技运动提升到更高的艺术层次。

　　书法也是如此。

　　经常有人说“你写字脱帖太早”，什么意思？即脱离共性太早。

　　所谓经典，都是经过历史的检验而成为传统，成为最具共性的部分。

　　当代书坛就像走马灯，很多年轻人凭着感觉好，能抓住某种东西，很快把它表现出来，但是几年之后，却慢慢从在人们的视野中淡出。

　　为什么？就是前面所说的脱帖太早，对共性把握得不够深入。

　　共性支撑的缺乏，限定了他在书法道路上不能走得更远。

　　对经典的学习，其实就是通过对个案的研究，去把握书法当中最大的共性。

　　我们研究“二王”，研究颜真卿，研究米芾，都是如此。共性，或者也称常识。

　　回归常识，是书法人必须遵循的修养。

　　所谓的创作，其实就是通过自己的理解，以自己的方式，把书法当中的这种共性表达出来，此即个性。

　　个性的高度和价值，建立在对共性的把握之上。共性把握得越深刻，个性表达才越有高度。（文/萧文飞）