细致入微 生机盎然——郭向雷的花鸟之声

　　郭向雷，生于1976年，甘肃徽县人。现为中国美术家协会会员，天水美术馆副馆长，天水书画院副院长。

　　郭向雷 西行记之一 39cm×64cm 纸本设色 2019年

　　郭向雷 西行记之二 39cm×64cm 纸本设色 2019年

　　郭向雷 冬之韵 210cm×80cm 纸本设色 2024年

　　郭向雷 花开盛世 180cm×97cm×2 纸本设色 2022年

　　郭向雷出生成长于甘肃徽县。与外地人想象中的荒凉和干旱不同，虽在甘肃，徽县却气候湿润、植被茂盛、山水秀丽，有“陇上小江南”之誉，是一个适宜花鸟画家成长的宝地。

　　师范毕业的郭向雷在当地一所乡镇中学当美术老师。那时他的眼中还看不出这些花花草草有什么动人之处。而让郭向雷没有想到的是，22岁到省城兰州的甘肃教育学院进修时，碰到了当时尚在此执教的花鸟画家杜平让。杜平让注重激发学生的艺术天性，不拘一格的教学方式让作为学生的郭向雷突然明白了，自己拥有的艺术资源是多么宝贵。

　　火种一旦点燃，郭向雷眼中的世界自此与众不同。家乡的一草一木，童年的彩色记忆，都开始慢慢在他的笔下呈现。从一笔一画的描摹到挥毫写意的抒情，从工笔细致到没骨写意，郭向雷的花鸟世界越来越精彩。更加幸运的是，一路前行，郭向雷得到了画家莫建成、莫晓松、杜平让等诸位老师的精心点拨和指导。他们带给郭向雷的不仅是花鸟画技术上的精微体验，更有他们对西部花鸟画这一全新题材独立的思考和感受。正因如此，郭向雷的艺术没走什么弯路。他站在了一个比较高的视角去体察和感悟花鸟与自然、人类的关系，所以笔下有了自己的花鸟之声。

　　中国花鸟画其实是微观世界的再现，一花一鸟相对于山川大河，不仅在空间上小了，而且在境界上也更倾向于内心的诉说。可以说，一花一鸟其实都是绘画者个人内心的声音，通过外在的枝叶和色彩进行着表达。好的花鸟画其实一定与创作者的内心世界密不可分，甚至可以说，花鸟在一定程度上就是创作者内心的外在表现。

　　郭向雷的花鸟，正是在这种内外精神的衔接上找到了自己的出口。当然，这一过程的进展是循序渐进的。郭向雷较早一些的作品，有比较强烈的图式感，因为侧重学习古人，借鉴的东西比较多，画面的图式和语言都让人有熟悉的感觉。但可称道的是，郭向雷的细腻和认真，一枝一叶都交代得非常清楚，细致入微，不偷懒，不取巧，这保证了他的画干净、幽空、有格调、不俗气。这也是从事工笔花鸟的画家最重要的品质锤炼。

　　后来，随着他技艺水平逐渐提高，他的画有了自己的观察和描绘。对生活的乐观态度、对身边生活的崭新认识，经由陇南山区的景观开始在他画面上展现出来。花鸟已不仅是简单的物象，而是成为生命的承载，带着生活的热度和情感的温度转化为有活力的生灵。不仅是那些野鸭、麻雀、雉鸡在进行生命的鸣叫，那些不知名的花花草草也在风中摇荡，唱着自己的歌。画里的那种生机、野趣、活泼，都在繁密、茂盛的大自然背景中渲染得浓烈而灿烂，比如《秋日》《秋的回忆》《深秋》《秋祭》等作品，以秋日为主线，以自然的蓬勃生机和花鸟的野逸状态表现出了创作者激动、兴奋、不可遏止的激情和想象力，吻合于他自我心性的呼喊和想象，是他性格中善良、纯真、坚持的反射，也可以算作他试图在花鸟画创作中喊出自己的声音。

　　近两年，郭向雷更加倾向于没骨花鸟的实践。这其实是他内心成长的必然选择。他加大了写生的力度，画也开始不拘泥于工笔与写意的束缚。兼工带意，他更加注重意韵的传达。尤其是一些大幅作品，无论是构图还是色彩，都能在清晰的技术要素支撑下散发出迷人的芬芳。同时，郭向雷大量阅读，苦练书法，时常沉思自己的花鸟之路应该去向何方。一个能清醒认识到自己短长的画家，其实更值得我们关注。（文/冯国伟）