一片山水即一片心灵世界

　　李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院写意画院山水创作室主任、研究员、硕士研究生导师、艺术培训中心导师，中国国家画院研究员，北京水墨时代书画院院长，中国画学会理事，中国美术家协会会员。

　　李晓松 三圣图 240cm×120cm 纸本设色 2024年

　　李晓松 井冈山 240cm×220cm 纸本设色 2020年

　　写生，永远是艺术家们研究、实践不完的课题。

　　我一直认为中国画的写生要有独特的思维，并在不断的实践过程中，将其完美呈现。画家必须走进自然，所谓“行万里路”，在这个过程中，亲身诠释“艺术源于生活”的真谛。

　　一片山水即一片心灵世界。山水写生便是把自己对自然山川的感受、把不同季节气候变化的状貌引入到自己的遐想空间，加以“摹化”——摹自自然，化为自我。要让自然中的一草一木、一山一石通过笔墨来承载自身情感，根据记忆中的形象，想象、加工。这个过程是理性概括和感性抒发的结合，移山挪树、自在取舍，既源于生活，又主客观结合。

　　黄宾虹曾说：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”

　　余深以为然，然此绝非易事。每次带学生外出写生时，总看到有人面对自然景象无从下笔，或是画面零乱，见到什么就照画什么。究其原因，一是画面把控和整合能力不足，画者欠缺对景象的取舍；二是功力不到，山石、树木的皴法和安排缺少法则。即便偶有佳处，竟是意外获得，但仍然是心昧其理，不能从根本上得其法。观察前贤，画是笔笔写出，笔与墨相合，虚与实相生，故墨韵生动，中含古意。除去对自然的观察外，这当然源于画家对古画的理解和临摹，这是重要的基本功。倘若功力不够，则易流于速写用笔（笔无弹性），横拖竖拉，远观虽俨然浮华，近看却不见笔性己意，浮笔烂墨堆砌画面——即宾翁所讲的“猪墨”，此为画之大忌。

　　山水写生要在随和的大势中求变化，强调个性化、符号化、规律化，但不能脱离山水画的笔法内理，也不能摆脱山水画发展的大规律。笔墨的干湿浓淡、皴擦点染、纵横交错、虚实变化，永远是在矛盾对立中求统一、和谐。干和湿的交融，浓和淡的互破，虚和实的相生，纵和横的和谐，皴、擦、点、染的结合，也就形成了中国山水画的特有韵味和笔墨效果。非道中人，难以明白其中的奥妙和精神。但仅有理论没有实践，是不行的。

　　山水写生，每位画家都有各自的办法。观察景象的视角不同，感受就不同，内心对景象的理解当然也不尽相同。事实上，喜欢哪类风格、选择哪种类型去表现，仍然是自我的选择，也不必拘泥于前人窠臼，终究要与自己的个性、兴趣相吻合，充分发挥个人创造力和想象力。艺是自我，画贵自立。中国山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神，经过不断演变和传承，形成了庞大的文化脉络，历代画论中也都有规律性的东西可遵循，艺术家们要从中探寻出一条属于自己的艺术之路。

　　写生，需性灵也。

　　学会用感情的笔墨，把自己对自然景象的感想发挥到极致，澄怀忘虑，物我冥合，骨法用笔，方能灵心自悟，体味和传达东方绘画之神与髓。

　　（文/李晓松）