中国山水画沿变之我观

　　周石峰，1962年生于武汉。曾任湖北省美术院副院长、中国艺术研究院国画院副院长，现为中国艺术研究院研究生院硕士生导师，中国美术家协会会员，中国画学会副秘书长，中国国家画院专业委员会特聘研究员，中华文化促进会理事，中国工艺美术学会书画专业委员会副主任。国家一级美术师。

　　周石峰 碧霞流翠 240cm×180cm 纸本设色 2024年

　　周石峰 半亩方塘 137cm×206cm 纸本设色 2022年

　　周石峰 神山圣水 137cm×68cm 纸本设色 2023年

　　变，是中国山水画史的重要特点，是中国山水画发展生生不息的重要原因，也是历代山水画家们在创作中不断有新的精神追求、新的笔墨表现所形成的山水画传统，而这个传统不是一成不变的，恰恰是在不断沿变发展中又形成新的传统，使这个传统充满了生命力而延续至今，并继续在“变”之中向前发展着的。

　　但凡进行创作实践的山水画家，在沿袭和创变方面都极为敏感，他们深入研究传统，学习前人优秀的笔墨经验，不仅在技巧上有扎实的功夫，还在理论、精神上把握山水画发展的文脉精神，从而能更好地切入自己的创作实践和对生活的感悟。张彦远在其《历代名画记》中最早指出山水之变与创作的理论观点，他评吴道子：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”，又在评中晚唐画家时说：“又若王右丞之重深，杨仆射之奇瞻，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象。”“道芬格高、郑町淡雅，梁洽美秀，项容玩涩，吴恬险巧。”描述了当时的山水画家在创变过程中形成的各自风格面貌，可说是各具其美，他的画体风格论最早指出了美学理论研究的“新变”。唐代山水画开了山水画之“变”的先河，明代王世贞曾说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”他将山水画之变的关节点把握得非常准确，但由于他受生活年代所限，元以后还有明之董其昌之变，清之四僧之变，近现代黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少等写意山水之变，更是将传统山水画直接带入到现代，创造了一座又一座山水画的艺术高峰。

　　中国的艺术精神是主导山水画沿革流变的根本，其所有的山水画之变都是将写意精神向前推进，这一点是中国山水画艺术区别于其他任何国家风景画的根本。因为传神而写意，是中华文化中最具有民族特色的文化，写山水之神是每一个时代的画家要写出他所处时代的山水之神，所以每次的山水画之变都离不开所处的时代、所生活的环境、所生存的文化空间和他本人对文化的思考。离开了这些“变的条件”，一幅传神的山水画作品是不能够产生的。与古人相比，我们当代的山水画家生活在更好的时代，如何将新的感受、新的情感、新的人文关怀、新的天人合一的精神通过新的图式、新的笔墨语言在山水画发展的过程中形成新的传统是值得我们去关注去思考去实践的。（文/周石峰）