为什么要画海？

　　宋明远，1938年生于辽宁。中国美术家协会会员，中国太平洋学会海洋画派研究分会会长。出版有《中国近现代名家画集·宋明远》《茶余饭后话沧海》《儿童海洋简笔画》《宋明远海水画谱》等。

　　宋明远 待 62.1cm×62.3cm 纸本设色 1997年

　　宋明远 海天平阔 64.9cm×64.3cm 纸本设色 2000年

　　宋明远 屹立 189.4cm×498.7cm 纸本设色 2011年

　　为什么要画海？这是人们问我最多的问题。

　　我自幼在海边出生长大，看海、听海、嬉海，懂海及至爱海、画海，一生与大海结下不解之缘。20世纪50年代从艺专毕业后，在写生与创作中，经常接触到全国各地来看海的人们，看到人们对大海的喜爱、向往甚至欢呼雀跃的样子，深受触动，遂决心画海，立志要通过画笔把大海奉献给爱海的人们。我早年的版画、年画、油画、中国画等都有关于海的题材表现。进入20世纪90年代，改革开放大潮风起云涌，大海正是表现时代主题的最好载体，更加坚定了我在海洋绘画艺术创作上的信念和决心。在不间断的海洋绘画探索实践中，我深刻体会到，由于受到传统文化和地理因素等影响，在几千年来的传统中国画领域中，海洋绘画一直是一个历史空白。随着海洋时代的到来，我深感作为一名美术工作者，有责任有义务把这个空白填补起来。这也激励我在年过半百之际，毅然南下广州美术学院，探索开拓中国海洋画道路，孜孜以求，耕耘不辍数十载，不曾倦怠。

　　在画海过程中，遇到的最大困难是什么？

　　回想当年，当我决意画海，面前除却一片汪洋，根本找不到可资借鉴的史料。我们知道，古代画谱关于水的技法讲解少之又少。即便《芥子园画谱》初集编撰山水画谱，且集前人山水画谱、画诀之精要，但还是以山石为主，水次之。画水的技法也只停留在勾线、留白等技法层面。

　　半个多世纪以来，我以海为师，师法海水自然，走遍万里海疆，愈发感到海洋的博大精深，欲用中国画技法加以表现，单靠我个人是远不能及的，必须团结起一批志同道合的画海艺术家共同研究探索。21世纪初我从新加坡回国后，推动开创“海洋画派”，近二十年来，与“海洋画派”艺术家们共同探索、创新发展，归纳总结中国海洋画的创作理念与学术定义，构建起中国海洋画的理论与技法体系，推动中国海洋画成为一门新的画科，对中国画传承与创新发展进行了积极的推动和有益的探索。

　　画好中国海洋画，画好海水是关键，也是中国海洋画学习与创作的基本功。动与多变性是海水最突出的特点之一。我通过对大海不同运动形态特点的观察，归纳总结出十大类海水动态构成形式、动与静两大类基本运动形式并以范图方式分类呈现，两部分内容共汇500图例，集结为《宋明远海水画谱500图》，以详尽、细致、深入浅出、条分缕析地解读画海水的技法，为广大海洋画学习者提供参考与借鉴。同时，在笔墨技法之上融入个人情感，最终呈现出富有诗情韵律的海、富有情感色彩的海，这便是画海的更高境界了。综上，我归纳总结出画海水的基本法则为：一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间。

　　我们要把大海的精神品格以史诗般壮阔的画卷呈现出来绝非一日之功，需要艺术家具有严谨的治学态度，耐得住寂寞，守得住初心，具有海纳百川的胸怀，汹涌澎湃的激情，百折不挠的毅力，娴熟独特的艺术功力和对大海的无限热爱。我们既要尊重海的客观规律，不断观察、仔细研究、反复实践，又要融入个人的审美理想和情感，持之以恒、百折不挠，进而达到人海合一的境界，最终才能使海水的波澜壮阔和正大气象得以艺术呈现。

　　（文/宋明远）