我的画鸟心得

　　江宏伟，生于1957年，江苏无锡人。1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，曾为南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员、博士生导师。

　　江宏伟 荷花小鸟 35.5cm×48cm 纸本设色 2009年

　　江宏伟 樱花双栖 52cm×60.2cm 纸本设色 2018年

　　江宏伟 秋菊双鸽 52cm×60.2cm 纸本设色 2018年

　　我将铅笔并辅用彩色铅笔塑造着鸟的形态，为什么得用彩色铅笔辅助？因为鸟的羽翼及羽毛都具有鲜艳的颜色，并且一组组的羽翼贴伏在形体之上，如同纹饰般，时常会干扰对形体的判断。所以，用上彩色铅笔，可将头部或腹部的颜色区分开来，但又统一在形态中。于是，羽翼尽管在伸展过程加上透视关系，有种迷惑视觉般的零乱却可不受干扰找出其中的秩序。

　　人类多年来羡慕鸟类的飞翔，而鸟类为了飞翔，得付出很大的代价。鸟类的体温达40摄氏度以上，它的心脏比哺乳类动物大一倍，除了胸部肌肉，其余部分萎缩，变成极小的粒状组织，所以鸟类排出白色结晶状的尿酸，而不是液体状的尿液，从而免除了膀胱带来的负担。通俗地讲，鸟类的大小便为了节省成本仅一个通道，不似哺乳类“雨污分流”两个管道系统。

　　我刻画鸟的头部时，它的绒毛几乎覆盖了除眼与啄的部分，绒毛的茂密如同植被一般，支撑它的是地形地貌，也会迷惑辨别绒毛之下的形态。同样，鸟的头部是由它的体积带球状所组成，球状在变换中产生各种透视关系，使形态变得生动多姿，然而眼部与啄有着确切的形块，也有特别的颜色与形状，不自觉地吸引着我们的注意力，所以，得保持一份高度警惕，它与整体的球形有着不可分割的关联。它们的联结，恰形成缓坡般的起伏，这种起伏让绒毛的表象变得意味深长。

　　所以，我在画鸟时，不先确定喙与眼的部位，而是小心翼翼地分辨它周围的地形变化与坡度起伏。

　　看到园中急速飞过，准确地落在一根树枝的雀鸟，能如此莽撞却能精确无误抵达目的地，不禁有些好奇。查阅资料，方知鸟类具有高度敏锐的视觉，能够看到人眼所看不到的各种细节。据说，我们人类仅具备三种色彩接收器，就是常识的三原色，而雀类却有一种额外的色彩接收器，用于探查紫外光，所以对它们而言是四原色。真不知在鸟类眼中的世界是怎样的。

　　当我在描绘鸟的喙部与眼部时，想起此类与画并无关系的知识，仿佛可以将注意力集中一些。然而，越是明确的形块，越要谨慎对待，这些明确的形块与绒毛产生的松软头部、颈部与腹部形成对比，无论从形块与色质都能活跃起画面精神，衬托出身体起伏变幻，使一个生命体注入了神韵。将鸟的神韵表达得淋漓尽致，最好的例证得数宋画了。它的描绘减弱了体积表层的物质感，在看似轻松、若不经心的晕染与勾勒之下，将体积消融在这些类似丘地的植被之中。然而，体积的把握与分寸又是十分的严密与准确无误，由此体察出一种超凡的敏感。宋画的鸟让体积蕴含在平面之间，将我们的视线带到感觉层面的真实，呈现出一种充实却又灵动的画面。

　　鸟类羽色的美丽，如同人物的服饰，可给画面增加色泽的鲜亮度。然而运用得不恰当就会艳俗。平衡这些色泽的艳丽，需要对色彩的把控力。有些鸟体之中具有对比度很强的色相组合，红绿蓝黄，常会以原色般的纯度浓缩为一体。如何调和这些色块的关系，需要把控这些色块的分寸与过渡，同时对体积处理更需一种敏感。单纯的色块，是平面单薄的，但强调色泽的体积感，又会损失其纯粹性。如果各种对比色都形成独立的体积，显然容易破坏一种和谐。体积的强弱，色相对比度的和谐，是没有公式配方的，得靠自己在实践中逐渐掌握。色泽、形块、体积如同精细的集成块，相互的配合才能让一个美妙的生命体再现，形成优雅的姿色。

　　画鸟让我精神饱满，饶有兴致，在这个过程中能听到各种鸟雀的鸣声，体会到无畏、自然、甜蜜的感觉。如鸽子的低吟几乎要将自己催眠，布谷鸟合着节拍在林中回荡的单调音律，子雀在竹林间横冲直撞……（文/江宏伟）