吴昌硕画荷

　　[清]吴昌硕 荷花图轴

　　102cm×54.5cm 纸本墨笔

　　吴昌硕（1844—1927），原名俊，字昌硕，号缶庐、苦铁等，是中国近代集“诗、书、画、印”于一身的艺术大家，被誉为“后海派”代表人物。他与荷有难以割舍的深厚情缘，不仅体现在其艺术创作中，也直接反映在其自号“破荷亭长”上，并常在画作上钤印“破荷”“破荷亭”“破荷亭长”等印。从这些独特的自况名号中，可窥见他对荷花特别的偏爱。

　　吴昌硕对荷花的偏爱，或许与他坎坷的仕途经历密不可分。他出身书香门第，自幼受家学熏陶，苦读诗书，志在入仕。同治四年（1865），他21岁考中秀才，由此踏上仕途。然而，在近三十年的岁月里，他辗转于苏州、杭州、湖州、扬州等地，长期以授馆和游幕为生，生活拮据，主要依靠笔耕墨耘勉强度日——这也是当时许多落魄文人的无奈写照。

　　在充分汲取前人精髓的基础上，吴昌硕融入自身对艺术的独特理解与创新，其核心在于“以书入画”——将“草篆”的笔法、墨法、结构与章法巧妙融入绘画。他在《为诺上人画荷赋诗长句》中点明：“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”对他而言，画荷如同书写篆籀：画荷叶时，运用篆书线条的厚重古朴，辅以枯湿相间的笔法，表现荷叶的质感与生命力；画荷花时，则以草书的灵动笔触勾勒花瓣，赋予其动感与韵律。这种独特的融合，使其画荷作品蕴含金石气，线条更具弹性与力度，画面节奏与韵律感尤为突出。

　　这与其提出的“苦铁画气不画形”艺术理念一脉相承。他将“气”置于核心地位，认为“气”是贯通画面形象的内在结构，能使各部分呼应顾盼，令笔墨焕发神采。为达此境，他运笔时注重节奏律动，力求笔意与形象契合，将作画心境、平生修养与性情，悉数融入“气”的运行之中。因此，尽管其画荷常题“拟某某笔意”，实则不拘泥于形似模仿，而是在广纳博收后，形成了粗笔大抹、乘兴而发、不求形似、不事雕琢、水墨氤氲的个人风格。（文/张伟）