读《渡海帖》想到的

　　苏轼 渡海帖 28.6cm×40.2cm 纸本 1100年 台北故宫博物院藏

　　今冬有幸，赶上了在海口举办的“千古风流 不老东坡—苏轼主题文物展”。观者如潮，无法细读。第二次观展，我从出口进，首先看到最后一件展品《渡海帖》。解说词写道：“苏轼北归之际，写下《渡海帖》《别海南黎民表》《六月二十日夜渡海》等名篇。苏轼踏上离琼之路，登船渡海，在徐闻递角场登陆，赴合浦安置。”

　　元符三年（1100），东坡被朝廷赦免，离岛前欲与澄迈友人赵梦得会面未遇，留一便条，这便是千古流传的《渡海帖》。此帖是至今我们所能看到的作于海南的唯一墨迹。

　　细看此帖，无意于书，信笔而成，随意错落，一派天真，验证着坡翁的书法主张“书初无意于佳，乃佳尔”“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。这幅“便条”绝想不到会流存千年，万人争览。对于苏东坡是一种爱怎么写就怎么写的状态，也是他六十余岁的心态，所谓“人书俱老”，此帖可鉴。

　　黄庭坚谈到东坡的习书之路：“东坡道人少时学习《兰亭》，故其姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。”

　　东坡字是从王羲之开始，对徐浩、杨凝式、柳公权、李邕、颜真卿这些大家都有涉猎，最终博采众长，融会贯通，学古而能变。“至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”，黄庭坚此言不虚。尽管他戏称苏字扁横状多，如“石压蛤蟆”，戏谑化了苏字风格。而东坡笑黄庭坚字如“树梢挂蛇”。二人玩笑，亦是一段佳话。

　　书法，说到底，还是人的状态的表露。苏轼论书有名句“我书意造本无法，点画信手烦推求”，不刻意为“法”的东西，才能有艺术感染力。“书法有法”信然，“法无定法”则是至理。

　　后来，日本人用“书道”称书法，内容与我们的“书法”并无不同。日本人还有“茶道”“花道”“柔道”“剑道”等名称。在我看来，这里的“道”字都可以换成“法”字。硬要称道，古人则以“小道”目之。如此，还不如叫作“法”为好。

　　郭绍虞先生为此写了篇文章《书道与书法》（见《书法》1982年第3期）。我看了几遍，也没看出“书道”与“书法”有何不同。郭先生最后的结论是，“道”与“法”是相通的。为什么“道”与“法”可以相通呢？苏轼的《日喻》说得明白：“道可致而不可求。”郭先生认为这“致”字用得好，它把“道”与“法”结合起来了，把理论与规律也结合起来了。

　　苏轼被后世认为是大书家和书法理论家。他完成了“道可致”，“致”到何处？还是回到了人本身。东坡书不落前人窠臼，“看不到任何魏晋遗韵和唐人的正襟危坐，端严方正的学究态，而有的只是一派天真烂漫，无碍无滞的真情流露”（《中国书法鉴赏大辞典·渡海帖》）。

　　书法可以达到如此境界，它从自我的心灵出发，最后再回到心灵，正所谓字如其人。一切修为积累、喜怒哀乐、人生阅历均在其中。“道可致”，大约就是这个意思。（文/程大利）